Prinzip Morandini. Marcello Morandini – Design, Kunst, Architektur

Mit seiner konstruktiv-konkreten Kunst, die sich auch der Op Art nähern kann, hatte Morandini 1967/1968 erste internationale Erfolge auf den Biennalen in São Paulo und Venedig; 1977 wurde er zur Documenta 6 eingeladen, 1982 zur Documenta Urbana. In Zusammenarbeit mit Philip Rosenthal und seinem Unternehmen entstanden Kunstobjekte, aber auch Porzellangeschirr, Gläser, Besteck und Möbel. Darüber hinaus war der Künstler aus Varese auch für andere Unternehmen entwerferisch tätig, darunter Sawaya & Moroni, Vorwerk, Brendel oder Magis, und gestaltete Teppiche, Leuchten und Produkte aus Kunststoff. Um 1980 begann seine Auseinandersetzung mit Architekturprojekten und Arbeiten im Öffentlichen Raum; so entstanden unter anderem Fassaden für Firmengebäude von Rosenthal oder Hochhäuser in Singapur und Kuala Lumpur. Seit vielen Jahren untersucht Marcello Morandini systematisch die Transformationen rhythmischer Strukturen – ohne die Hilfe des Computers. Trotz der strikten Gestaltungsregeln, die er sich auferlegt, erreicht er mit seinen schwarz-weißen Flächen, Reliefs und Körpern eine unendliche Vielfalt, die in eine eigene Welt einlädt. Die radikale Beschränkung auf die Unfarben Schwarz und Weiß, und allenfalls bei Designobjekten die Palette von De Stijl bzw. Bauhaus – Rot, Grün, Blau, Gelb – verweist deutlich auf die stilistischen und geistigen Wurzeln des künstlerischen Ansatzes von Marcello Morandini. Ob ‚fine arts’, Architektur oder Design – Morandini ist seit fast einem halben Jahrhundert ein Grenzgänger. Und in dieser Spannweite liegt nicht nur eine besondere Qualität, sondern auch das Verständnis des Künstlers: die ganzheitliche Sicht auf die Dinge, die in einem Museum für Kunst und Design besondere Bedeutung gewinnt.

Eine Kooperation des Neuen Museums in Nürnberg mit der Neuen Sammlung – The International Design Museum Munich – in Zusammenarbeit mit dem Künstler.